法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）被称为野兽派创始人，其作品因人体描绘的简洁性、色彩的鲜明性以及整体风格的活泼性而得名。以下是具体分析：

一、色彩与视觉冲击

高纯度色彩的运用

马蒂斯以红、绿、蓝三原色的大胆组合著称，通过大面积平涂纯色强化画面的视觉张力。例如《戴帽的妇人》中，人物服饰的色彩对比直接而强烈，突破了传统写实色彩的过渡方式。

装饰性色彩语言

他的色彩选择不仅为了还原物体，更为了表达情感和构建画面的装饰性。这种色彩语言使作品具有极强的视觉吸引力，被评论家戏称为“野兽的国度”。

二、形式与构图的简化

几何化与平面化

马蒂斯摒弃了传统绘画的立体感，采用几何形体和平面化构图，强调二维空间的表现力。例如《钢琴课》中，人物和物体的轮廓通过简化线条勾勒，突出动态与节奏感。

省略非本质元素

他善于剥离绘画中的冗余部分，专注于形式的核心要素。这种极简主义倾向使画面更加凝练，突出主题的表达。

三、主观情感的表达

情感与色彩的关联

马蒂斯认为色彩能直接传递情感，因此常通过色彩对比来强化画面的情绪氛围。例如，《奢华、宁静与愉快》中暖色调的运用传递出愉悦与安详的感觉。

直觉与自动写作

他主张“纸上艺术直觉之旅”，强调通过直觉而非理性来创作。这种创作理念使作品充满生命力与个性，进一步推动了野兽派的发展。

四、历史地位与影响

作为野兽派的核心人物，马蒂斯与毕加索共同开创了20世纪第一次艺术运动。他的风格对抽象艺术、装饰艺术乃至现代设计产生了深远影响，代表作如《舞蹈》《生活的欢乐》等至今仍被广泛收藏与研究。

综上，马蒂斯通过色彩与形式的革新，将人体描绘与情感表达结合，形成了独特的野兽派风格，成为现代艺术史上的重要奠基人。