写诗填词是诗词创作中的两种主要形式，二者在形式规范和创作自由度上存在显著差异，具体区别如下：

一、 写诗

定义与形式

写诗指独立完成诗词的创作，不依赖固定格式。根据格律要求，诗可分为古体诗、近体诗和格律诗，但整体上不强制要求平仄、押韵等规则。

创作自由度

标题、内容、结构均可自由发挥。例如，杜甫的《春望》是即兴创作，而李白则常通过标题暗示创作方向。

二、 填词

定义与形式

填词是依照预先设定的词牌进行创作，需严格遵循词牌规定的字数、句式、平仄和押韵规则。例如《菩萨蛮》每句五字，需按平仄格律填写。

创作限制

由于词牌的固定性，填词在字词选择上受到严格约束，甚至需为谐音字调整表述（如“春风又绿江南岸”中“绿”为诗化用，词中可能改为“舞”）。

三、 核心差异对比

| 维度 | 写诗 | 填词 |

|------------|-------------------------------|-------------------------------|

| 格式要求| 无固定格式，可自由创作 | 需遵循词牌格律 |

| 创作流程| 先有内容后有形式 | 先有词牌后填词 |

| 自由度 | 高（可创新） | 低（受限制） |

四、 补充说明

历史演变：

词最初为配乐演唱，唐代已有雏形，宋代形成完整格律体系，故称“诗余”。元明后曲剧等新兴艺术形式也延续了填词传统。

学习建议：初学者可先掌握诗的基本格律（如平仄对仗），再学习词牌知识，逐步提升创作能力。

通过以上分析可知，写诗填词是诗词创作中两种并行且互补的形式，分别体现了文学创作的自由性与规范性。