交响曲作为西方古典音乐的核心体裁，其结构通常遵循以下基本框架，但具体表现形式会因作曲家风格而有所差异：

一、传统四乐章结构

第一乐章：奏鸣曲式（快板）

采用奏鸣曲式（Sonata Form），包含呈示部（主题与副主题对比）、发展部（主题发展与对比）和再现部（主题回归与总结）。

作用：奠定全曲基调，充满戏剧性与冲突性。

第二乐章：抒情的慢板/行板

通常为复三部曲式或变奏曲式，节奏缓慢，富有歌唱性。

作用：表达深沉的情感、哲学思考或生活体验。

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲（中/快板）

以活泼轻快的节奏为特征，常采用复三部曲式。

作用：展现欢乐、舞蹈或轻松的社交场景。

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式（快板）

常用回旋曲式或变奏曲式，节奏明快，结构严谨。

作用：总结全曲，常带有辉煌感或自由氛围。

二、其他结构形式

早期交响曲：

17世纪时称“sinfonia”，结构简化为快-慢-快三段式，为现代交响曲奠定基础。

变奏曲式：第二乐章常通过主题变奏展开，强调技巧与情感表达。

回旋曲式：第四乐章可能采用回旋曲式，通过主题反复出现形成高潮。

三、关键曲式要素

奏鸣曲式：通过主部（主题）、副部（对比主题）及发展部的对比，实现情感与内容的层次递进。

复三部曲式：由呈示部、展开部、再现部构成，常包含三段式或变奏结构。

回旋曲式：以主题为核心，通过不同段落反复呈现，形成循环往复的节奏感。

四、总结

交响曲的结构以奏鸣曲式为核心，通过四乐章的布局实现情感与内容的平衡。不同乐章通过曲式创新（如奏鸣曲式、复三部曲式等）共同推动音乐发展，但具体表现需结合作曲家个人风格。