米开朗基罗和罗丹是雕塑史上两位具有里程碑意义的大师，他们的作品在艺术风格、创作理念和历史影响上存在显著差异。以下从多个维度对二者进行比较：

一、艺术风格与技巧

米开朗基罗

- 以雄浑壮阔的体态和理想化人体著称，追求"完美"的几何形态与和谐比例。

- 代表作《大卫》通过整块大理石雕刻，展现了理想化男性美与力量感。

- 巴洛克时期雕塑的先驱，强调戏剧性动态与情感表达，如《摩西》的肌肉张力与神圣感。

罗丹

- 风格多样，融合现实主义与浪漫主义，注重人物心理刻画与情感传递。

- 采用"透明阴影"与"柔和轮廓"，使作品呈现空气般的轻盈感，如《思想者》的沉思姿态。

- 常通过动态姿势（如《巴尔扎克像》的倾斜角度）强化情感表达。

二、创作理念与主题

米开朗基罗

- 受人文主义影响，强调人体作为"神的载体"，追求永恒与普遍性。

- 早期作品蕴含现实主义品质，后期转向宗教主题，但更注重理想化表达。

罗丹

- 反对古典主义的僵化形式，主张"像仆人似的忠于自然"，关注个体生命体验。

- 题材涵盖神话、历史人物及普通市民，强调普遍性与特殊性并存。

三、历史地位与影响

米开朗基罗

- 文艺复兴时期代表，与达·芬奇、拉斐尔并称"美术三杰"。

- 对后世雕塑家影响深远，尤其擅长大型公共空间雕塑。

罗丹

- 19世纪浪漫主义先驱，开启现代雕塑新方向。

- 代表作《吻》等成为现代雕塑经典，其创新手法被后世广泛借鉴。

四、争议与反思

米开朗基罗被部分评价为"唯美写实巅峰"，而罗丹则因突破传统被视作"现代雕塑之父"。

罗丹的艺术思想在《罗丹艺术论》中体现矛盾性，既尊重客观真实又追求主观情感表达。

综上，米开朗基罗与罗丹分别代表了雕塑艺术从古典到现代的转型，前者以理想化形式与技术革新见长，后者则以情感深度与创新精神著称。两者共同推动雕塑艺术向多元化发展。